“ARS LONGA VIA BREVIS”
El titulo de esta exposición “Ars longa vita brevis” hace referencia a la frase pronunciada en su tiempo por Hipócrates “Vita brevis, ars longa, occasio praeceps, experimentum periculosum, iudicium difficile” “La vida es breve, el arte largo, la ocasión fugaz, la experiencia confusa, el juicio difícil”. Que Manu Muñoz haya recurrido a este título no debe ser casual, de alguna manera tiene que ver con su filosofía, su forma de vivir inmerso en el arte y con el ánimo en el que el pintor confiesa encontrarse en este momento, no en vano enlazará esta muestra individual en Huércal-Overa con otra en Barcelona a mediados de diciembre.
Manu Muñoz (Almería, 1977) comenzó, de una forma totalmente accidental, Durante el principio de la década de los noventa, - su relación con las artes plásticas a través del graffiti: tres años dedicado exclusivamente a la realización de murales e intervenciones de todo tipo en su ciudad natal. En 1993 es invitado a participar en una exposición colectiva de carácter benéfico que marcará un punto de inflexión en su carrera. En la última mitad de los años noventa, se dedica casi por completo a la pintura, dejando en un segundo plano el graffiti, para trabajar y experimentar sobre nuevos soportes y materiales. Es en este periodo cuando realiza su primera exposición en una galería de arte del madrileño barrio de Huertas. A partir de ese momento se suceden diferentes participaciones en exposiciones colectivas fuera y dentro de España, y su labor creativa se convierte en el eje vital del artista. En el año 2000, su serie “Humedad relativa” le abre la puerta de la Galería Blanca Soto, dónde realiza varias exposiciones. En paralelo, la obtención de varios premios y menciones sitúan su trabajo en el mapa artístico nacional. Tras un breve letargo durante los años 2005 y 2006, traslada su residencia a Londres, ciudad que produce un fuerte cambio en el artista y en su obra. Allí, en el barrio de Chelsea, su muestra “Psychotourism” revela un inesperado giro hacia la figuración que permanece en su obra hasta el día de hoy. Su trabajo ha podido verse en varios países de fuera y dentro de Europa: Japón, Estados Unidos, Alemania, Bélgica o Inglaterra. Tras este periodo londinense vuelve a fijar su residencia en Cabo de Gata, Almería, dónde actualmente vive y trabaja.
La muestra que podemos disfrutar en KartON galería de arte nos presenta parte de los últimos trabajos realizados por el pintor de Cabo de Gata. Compuesta por quince obras de grande, mediano y pequeño formato (estas últimas inusuales en la producción del autor) realizadas en su mayor parte con oleo sobre tela, con una estética que asimila conceptos de imágenes de la era digital en la que la utilización de colores como el rosa, azul o negro genera arquetipos de obras cercanas a la juventud actual. En su mayoría, las obras que componen esta serie versan sobre temas conceptos universales dentro del arte y de la propia vida. La pureza, reflejada en las caras inocentes de niños y recién nacidos, quienes aún encierran en sus ojos la capacidad de sorprenderse con nuevas sensaciones, sabores o imágenes, en “Watermelon”, “La Bouchée”, “Apparition”… En una transición hacia las obras que versan sobre la estética militar encontramos “The dream and the helmet” una obra que habla de sueños y del precio que a veces puede pagarse por verlos cumplidos. El camino imaginario hacia la victoria o el éxito está construido sobre múltiples fracasos y desventuras – propias y ajenas- que quedan dibujadas en la mirada del ser triunfante tras el iris brillante.
Las escénicas bélicas o militares, vienen a representar ese orden humano cercano a la épica, la lucha, la derrota o en algunos casos la victoria. La estética militar clásica nos traslada a un plano casi de ficción, alejado de una violencia tangible y real, convirtiéndose pretendidamente en el eje estético de la obra.
La presencia de desfiguraciones atienden a una necesidad de ponderar la pintura como recurso fundamental y protagonista – en este caso concreto- de la representación plástica, dónde el concepto no es perseguido para ser imitado o interpretado sino subyugado a un dialogo artista/concepto de donde florecen, como es natural, nuevas perspectivas sobre la realidad.
La obra que se presenta en KartON Galería de Arte bajo el título de “Ars longa Vita brevis” es, en definitiva, una reflexión sobre los conceptos absolutos de la belleza y la atemporalidad, características fundamentales de la obra de Manu Muñoz. Una visión fresca y sin artificios sobre esta parte del mundo que sin pretenderlo ocupa un lugar primordial en lo que entendemos como vida. Se puede visitar hasta el próximo diez de diciembre.
