HUÉRCAL OVERA.- Con notable entusiasmo ha sido acogida la nueva exposición que Julio Visconti inauguro el pasado jueves 16 de mayo en la galería Karton de Huércal-Overa. Es de destacar el agradable ambiente que se percibía entre el numeroso público asistente al acto de inauguración propiciado sin duda por las gratas sensaciones que transmitían las obras que esa noche se presentaban así como el cariño y admiración mutuo que se profesaron el público asistente y el artista. La exposición nos mostro a un Julio Visconti que sigue fiel a sus principios y a su compromiso, un artista inquieto y disciplinado, que persiste en su búsqueda personal de la belleza de la luz, de los colores, de las personas… Durante su presencia en la inauguración, el pintor estuvo arropado por la presencia de numeroso público (en su mayoría de la provincia y de la vecina Murcia), autoridades locales, personalidades y amigos.
Una exposición que “…también supone disfrutar del placer de poder acercarse a uno de los grandes artistas que ha dado la pintura de nuestra tierra… “ según el autor del texto del catalogo editado por la galeria KartON con motivo de esta exposición, Jesus Martinez, quien al analizar la obra de Visconti nos dice “… la realidad que más cautiva a Visconti no es otra que la de su tierra, la de Almería, la de “ese paisaje seco y amarillo” que, sin desdeñar otros muchos que también le atraen, forma parte de la serie de motivos temáticos –fundamentalmente, tres- que, desde sus inicios, aparecerán recurrentemente y constituirán el grueso de su producción. Entre los mismos, destacaría, en primer lugar, su predilección por los paisajes, tanto los rurales como los urbanos, siendo estos últimos – muy en especial, los de Almería, pero también los de otras ciudades como Venecia, Madrid o Salamanca-, los que han merecido particular atención. En todos ellos resalta la vivacidad de los trazos, la elección justa del color, la armónica composición del espacio, el exquisito equilibrio entre luces y sombras o la sensación de profundidad que consigue en todos ellos y con la que alarga la mirada del espectador hasta más allá de los límites naturales impuestos por la creación.
El segundo núcleo temático estaría formado por las marinas, en las cuales Visconti vuelca su ser mediterráneo, ese horizonte familiar presente siempre en el artista y en el que alcanza una maestría inigualable. Es el mar y es el agua, es la perfección asociada a la acuarela, a la técnica del agua, mediante la que Julio consigue trasladar la sensación de estar ante un paisaje en movimiento. Estampas frescas, vivaces, donde cobran vida los elementos y se amplifica la sensación de transparencia y luminosidad, tan difíciles de conseguir con cualquier otra técnica distinta a ella. Y asociados a las marinas emergen los rincones portuarios, el utillaje, las redes, las balizas…Ese mundo, en suma, tan ligado al autor.
Y el tercero, y último, de los motivos, sería el constituido por los interiores, en los que Visconti despliega su capacidad para dibujar de manera precisa espacios que, por su naturaleza, exigen conocimiento y maestría en el tratamiento de la luz y del color para poder dotar de intimismo y autenticidad a los mismos. No hay un solo detalle compositivo que distorsione la armonía que tutela la escena, ni un trazo de más o de menos que rompa el delicado equilibrio que la preside, con lo cual consigue trasladar al espectador la atmósfera serena que invade la estancia e invita, más que a la contemplación, a la inmersión en ella.
Con todo, no quiero ni puedo finalizar estas notas sin algunos apuntes que puedan servir a un espectador no avezado para familiarizarse con el manejo y dominio técnico de la acuarela que encuentra en Visconti un consumado hacedor. Un maestro que, plenamente consciente de la importancia que adquiere el dibujo como sustento compositivo desde el que estructurar la obra y perfilar cada uno de los elementos que la integran, le otorga un valor especial, pues sabe que es el primer paso, la base que le permitirá ajustar las proporciones, los encuadres o los volúmenes, y sobre la cual irá depositando después el color a través de las distintas aguadas que harán crecer la composición. La destreza de Julio como dibujante constituye, sin duda, una de las cualidades que confiere a sus acuarelas una sensación de exactitud, de perfección formal y verosimilitud sólo al alcance de unos pocos elegidos. A partir del dibujo, como ha reconocido en alguna ocasión, vendrá todo lo demás...
Llegará el color, y con él, el aporte sensitivo, la magia que enciende la visión e ilumina pincelada a pincelada el papel, mostrando a través de las distintas tonalidades empleadas mucho más que estampas o espacios naturales donde se acumulan objetos, edificios o elementos inertes… Los paisajes cobrarán vida y se abrirán como ventanas a las que asomarse sin recato y, si se quiere, saltar a su interior; las marinas mecerán en un dulce vaivén los barcos anclados en el puerto o varados en la orilla; y los interiores incitarán a la lectura o al descanso apacible de quien antes o después quebrará la atrayente soledad que invade las estancias.
Surgirá la luz, reveladora e intensa, en ocasiones; tenue y cómplice, en otras. La luz que viste monumentos o edificios, que atraviesa las aguas y estalla en múltiples reflejos, que convierte las marinas en un espejo convexo y transparente, que tamiza como un manto acogedor sus interiores. Esa luz que crece al amparo de las sombras y, desde ellas y con ellas, sella en trabajada convivencia cada una de las piezas.
Y un último apunte, del que no puede prescindirse si quiere entenderse en su totalidad el conjunto de las acuarelas de Julio, y que no es otro que la constante presencia humana en la mayoría de ellas. Unas veces, representada de forma directa, sin ambages, con figuras que humanizan y vivifican el paisaje; otras, introduciendo, con cuidadoso descuido, objetos, utensilios o elementos que denotan, por elemental asociación, la presencia del ser humano, a la vez intangible y obvia, tras todos ellos.
En definitiva, acercarse a la obra de Julio Visconti supone participar de la certeza de encontrase ante uno de los nombres imprescindibles en la acuarela nacional, alguien capaz de concitar la admiración y unanimidad de crítica y público, un maestro indiscutible, un trabajador incansable que deja tras de sí una obra rica y amplia, un legado indeleble al que acudir cuando nos falte todo lo demás y no haya más refugio que asociarse con la única verdad segura y entrañable, ésa que radica en un verso robado o una acuarela genial de quien hablamos.”
Fecha: desde el 16 de mayo al 20 de junio de 2013.
Horario: de lunes a viernesTardes de 18:00 a 21:00 h. y sábados de 11:30 a 14:00 h.
Lugar: KartON Galería de Arte
Calle Plaza de la Constitución
04600, Huércal-Overa, Almería
Lugar: KartON Galería de Arte
Calle Plaza de la Constitución
